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(✍ENGLISH text is always below the French text)
-La Lionne de Guennol, 5 000 ans ⏬+✍ENGLISH Guennol Lioness, 5 000 years (6 photos)
-Trésor de l’Oxus de l’Empire Perse ⏬+✍ENGLISH Oxus Treasure of the Persian Empire (20 photos)
-Taureau Agenouillé, 3100–2900 av. J.-C., Elam Iran ⏬+✍ENGLISH Kneeling Bull, 3100–2900 BC Elam (5 photos)
-Darius Ier: Pharaon d’Égypte, 522-486 av. J.-C. ⏬+✍ENGLISH Darius I as Pharaoh of Egypt 522-486 BC (1photo)
-Casque avec figures divines 1500-1100 av. J.-C. Elamite Iran ⏬+✍ENGLISH Helmet with divine figures (1photo)
-Maquette en céramique d’Adobe 1300 av. J.-C. Iran ⏬+✍ENGLISH Ceramic Adobe model, 1300 BC (1photo)
-Les mystérieux bronzes du Luristan Iran ⏬+✍ENGLISH The mysterious bronzes of Luristan Iran (33 photos)
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(✍ENGLISH text below the French text)
Ancienne statuette Iranienne « Div Shir » âgée de 5 000 ans du Royaume d’Elam, Iran.
Edith Prada a présenté la statuette comme « Div Shir » (lion/lionne démon) dans un article publié par le Journal of the American Oriental Society. Elle a daté l’artefact du début du quatrième à la fin du troisième millénaire avant notre ère.
« Div Shir » est renommé « La Lionne de Guennol » par la maison Sotheby’s dans le cadre des ventes aux enchères de Guennol Collection en 2007.
Mesurant un peu plus de huit centimètres de haut en pierre de magnésite, a été décrit comme l’un des derniers chefs-d’œuvre connus de la « Civilisation Mésopotamienne » sans mentionner l’Iran comme provenance.
Signification de la sculpture.
De nombreuses divinités anciennes d’Asie étaient représentées avec des caractéristiques humaines et animales fusionnées. De telles représentations évoquaient la croyance des Élamites dans l’obtention du pouvoir sur le monde physique en combinant les attributs physiques de diverses espèces.
Div Shir âgé d’environ 5 000 ans, est une petite figure féline à la posture humaine. Les Sumériens voisins ont peut-être emprunté ce puissant hybride artistique aux élamites vivant dans le sud-ouest de l’Iran.
La sculpture émane de la force et continue d’évoquer la crainte. On suppose que cette belle œuvre de l’antiquité appartenait à un élamite de statut social important, peut-être un dirigeant.
Mais sa fonction exacte échappe encore aux spécialistes. Le Div Shir était peut-être un féroce talisman protecteur destiné à éloigner le mal. Ses griffes serrées comprimant son torse supérieur suggèrent un aspect protecteur.
La tête du Div Shir est fortement tournée vers la gauche, reposant sur une musculature bien développée et des épaules massives. Il est dit que les pattes postérieures manquantes de la sculpture étaient en or ou en argent.
Quatre trous percés derrière l’objet permettaient de l’enfiler et de le suspendre autour du cou, lui permettant de fonctionner comme un puissant charme surnaturel.
-Photos de la sculpture et lien du texte ci-dessus en anglais.
https://www.cais-soas.com/News/2007/December2007/11-12.htm
Elam se situe à l’extrême ouest et au sud-ouest de l’Iran, perchée sur les rives du golfe Persique, cette région est peuplée par l’homme depuis au moins 40 000 ans, d’après les recherches archéologiques.
La Lionne de Guennol est datée des premiers stades de l’Élam, cela place la date de création de la figure à environ 3 200 à 2 800 av. J.-C.
Beaucoup s’accordent à dire que la figure était contemporaine des premières inventions les plus importantes de l’humanité, telles que la première utilisation de la roue, l’apparition des premières grandes villes et l’invention de l’écriture cunéiforme.
-Photos: Anciennes cartes géographiques d’Elam Iran.
-L’Elam et les Élamites
https://www.clio.fr/bibliotheque/pdf/pdf_l_elam_et_les_elamites.pdf
-L’art Élamite
https://antikforever.com/elam/#art
-Eléments de géographie élamite (résumé). [article]
https://www.persee.fr/doc/paleo_0153-9345_1985_num_11_2_4375
-57 millions de dollars pour une lionne de 8 cm
https://www.lemonde.fr/culture/article/2007/12/07/57-millions-de-dollars-pour-une-lionne-de-8-cm_987056_3246.html
(Il est important de rappeler que des figures à tête de lion beaucoup plus ancienne ont été trouvées ailleurs dans le monde).
-Les plus vieilles sculptures du monde
https://statue-art-deco.com/blogs/blog-statues/les-plus-vieilles-sculptures-du-monde
-Lion dans l’art
https://fr.wikipedia.org/wiki/Lion_dans_l%27art
✍ENGLISH
Ancient Iranian « Div Shir » Statuette, 5 000 years old from Elam Iran.
Edith Prada presented the statuette as Div Shir (demon lion/lioness) in an article published by Journal of the American Oriental Society. She dated the artefact to the early fourth – late third millennium B.C.E.
The carved « Div Shir » which Sotheby’s auction house decided to rename it as « Guennol Lioness » as part of « Guennol Collection », measuring just over eight centimeters (3 1/4 inches) tall, was cunningly described as one of the last known masterworks of « Mesopotamian civilization » remaining in private hands, without mentioning Iran as the provenance.
Significance of the Sculpture
Many ancient Middle Eastern deities were visually represented with merged human and animal features. Such images evoked the Elamites’ belief in attaining power over the physical world by combining the superior physical attributes of various species.
The striding upright Div Shir, some 5000 years old, is a diminutive feline figure with human posture. The nearby Sumerians possibly borrowed this powerful artistic hybrid from the Proto-Elamites lived in southwest Iran. Similar composite likenesses can be seen in the top and bottom registers of the trapezoidal front panel from the famous Great Lyre from the « King’s Grave » (ca. 2650-2550 B.C.E.), a musical string instrument from a burial site at Ur in present-day Iraq.
The exquisitely carved Standing Lioness Demon is small in scale yet grand in power. The sculpture emanates strength and continues to evoke awe. This beautiful work of antiquity is conjectured to have been owned by an Elamite of important social status, perhaps a ruler. But its exact function still eludes scholars. The Div Shir was perhaps a fierce protective talisman meant to ward off evil. Its engaged clenched claws compressing its massive upper torso suggest a protective aspect of the composition.
The head of the Div Shir, with its grimacing glance, is turned sharply to the left, resting upon well-developed musculature and massive shoulders. The ferocious feline was probably painted colourfully in ancient times. The determined demon’s tail snakes up the piece’s spine from its posterior, embracing its slender waistline’s left side. The sculpture’s missing lower hind legs are thought to have been made of gold or silver. Four drilled holes behind the limestone object allowed for it to have been strung and suspended around one’s neck, permitting it to function as a potent supernatural charm.
LONDON, (CAIS) — An ancient statuette of a Standing Lioness Demon, which was sold for a record of $57 million at Sotheby’s Auction House in the New York on December 5, 2007.
The sale broke the previous record for the highest price for a sculpture at auction, which had stood at 29.1 million dollars and was set just last month at Sotheby’s in New York by Picasso’s “Tete de Femme (Dora Maar).”
Scholarly studies strongly indicate that the white magnesite or crystalline limestone statuette was carved in Elam, situated in modern-day Khuzestan province in southwestern Iran.
At 8.8 cm (3 1/2 in.) high, the precious sculpture was carved by ancient Iranian artisans from the same civilization that witnessed the birth of writing, currency, the wheel and organised cities.
The piece’s geographical origin is corroborated stylistically by cylinder seals from the same area; their impressions include a similar leonine beast currently in Louver Museum.
« It was an honour for us to handle The Guennol Lioness, one of the greatest works of art of all time,” Richard Keresey and Florent Heintz, the experts in charge of the sale, said in a joint statement.
« Before the sale, a great connoisseur of art commented to us that he always regarded the figure as the ‘finest sculpture on earth’ and it would appear that the market agreed with him,” they said.
The statuette was owned by a private collector named Martin Family (Guennol, pronounced GWEN-ol, is Welsh for Martin), who loaned the item on trust to Brooklyn Museum in the same year the book was published.
The piece was acquired by Alastair Bradley Martin and his wife Edith in 1948 from Joseph Brummer. The New York art dealer had allegedly come to possess the figure in 1931 and reported that it was discovered at a site near Baghdad.
Nonetheless, Bloomberg was the only news agency which correctly reported that item as of an Iranian origin.
The true date of smuggled artefact out Iran remains unknown.
Previous to the sale of the artefact it was on view at the Brooklyn Museum for nearly 60 years. It was recently loaned to The Metropolitan Museum of Art3 for its landmark exhibition Art of the First Cities: The Third Millennium B.C. from the Mediterranean to the Indus (May 8-August 17, 2003), a showstopper in the exposition’s first gallery.
-Photos of the statuette and Sources:
- Porada, Edith. “A Leonine Figure of the Protoliterate Period of Mesopotamia,” Journal of the American Oriental Society, Vol. 70, No. 4. (Oct.-Dec. 1950), 223-226.
- Tiny Statue of Lioness Sells for Record $57.2 Million [Link]
- Aruz, Joan (ed.), et al. Art of the First Cities: The Third Millennium B.C. from the Mediterranean to the Indus (exh. cat.). New York: The Metropolitan Museum of Art, 2003, 42-44, 105-107.
- Zettler, Richard L. and Lee Horne (eds.). Treasures from the Royal Tombs of Ur (exh. cat.). Philadelphia: University of Pennsylvania Museum, 1998, 53-57.
https://www.cais-soas.com/News/2007/December2007/11-12.htm
Elam is located in the far west and southwest of Iran, perched on the shores of the Persian Gulf, this region has been populated by humans for at least 40,000 years, according to archaeological research.
Guennol’s Lioness is dated to the earliest stages of Elam, around 3,200 to 2,800 B.C
Many agree that the figure was contemporary with mankind’s most important early inventions, such as the first use of the wheel, the appearance of the first large cities, and the invention of cuneiform writing.
-Photos: Old geographical maps of Elam Iran.
-ASPECTS OF ELAMITE ART AND ARCHAEOLOGY
https://www.penn.museum/sites/expedition/aspects-of-elamite-art-and-archaeology/
-ANIMALS IN ANCIENT PERSIAN CULTURE
http://periesproject.english.upenn.edu/PeriesProject/animals-in-ancient-persian-culture.html
-The Lion-Bull Motifs of Persepolis: The Zoogeographic Context.
https://journals.usb.ac.ir/article_1059_c652b8753b1dba4106e5d75c5d106b6b.pdf
-The Guennol Collection: Cabinet of Wonders
https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/exhibitions/1068
-A Magnesite or Crystalline Limestone Figure of a Lioness, Elam , circa 3000-2800 B.C.
https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2007/antiquities-n08373/lot.30.html
(It is important to remember that much older lion-headed figures have been found elsewhere in the world).
-The Lion Man: An Ice Age masterpiece
https://www.britishmuseum.org/blog/lion-man-ice-age-masterpiece
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(✍ENGLISH text below the French text)
Trésor de l’Oxus de l’Empire Perse Achéménide (vers 550-330 av. J.-C.)
Rivière connue dans l’antiquité sous son nom persan Vakhch, puis plus tard connue sous le nom Amou-Darya pour finalement être connue sous le nom Grec Oxus après l’invasion d’Alexandre de Macédoine de l’Empire Perse.
La région d’Amu Darya (Oxus) abrite des vestiges archéologiques de grandes civilisations, notamment de l’ancienne Bactriane, mais aussi de Chorasmia, Sogdiana, Margiana et Hyrcania.
C’est notamment dans cette région qu’il eut une des batailles importantes de la rivière Oxus par Yazdegerd III contre l’invasion musulmane. L’armée de Yazdegerd fût vaincue, les musulmans avaient atteint les frontières les plus extérieures de la Perse. Yazdegerd III fut le dernier Roi Iranien Sassanide (632 à 651).
Le trésor d’Oxus est une collection de 180 artefacts en métal précieux or et argent et environ 200 pièces de monnaie, conservés au British Museum.
On pense que le trésor appartenait autrefois à un temple – très probablement un temple voisin – qui a été pillé et le trésor a ensuite été enterré pour être récupéré plus tard. Inversement, il est possible que le trésor ait été pris dans un temple et caché pour empêcher un tel pillage.
La connexion du trésor avec un temple est suggérée par les 51 plaques votives dorées qui font partie de la collection et par certaines des figurines/statuettes qui suggèrent des figures de dévotion placées dans des lieux saints.
Le trésor est lié à la période perse achéménide car de nombreux artefacts similaires sont représentés dans l’art achéménide, en particulier dans les bas-reliefs de Persépolis Iran, et des découvertes similaires proviennent de fouilles à Suse Iran et ailleurs.
Le fourreau par exemple, ressemble en tout point à celui représenté sur les reliefs de Persépolis. Qui a fait ces œuvres et où, c’est inconnu, mais on pense qu’elles appartenaient et étaient portées par la royauté achéménide.
-Photos: De 1 à 15 Trésor de l’Oxus
https://www.britishmuseum.org/collection/object/W_1897-1231-116
https://www.britishmuseum.org/collection/object/W_1897-1231-7
https://fr.wikipedia.org/wiki/Tr%C3%A9sor_de_l%27Oxus
-Photos: De 16 à 19 Anciennes cartes géographiques de l’Empire Perse qui s’étend de l’Indus à la mer Méditerranée. Et d’Oxus
https://en.wikipedia.org/wiki/Royal_Road#/media/File:Achaemenid_Empire_at_its_greatest_extent_according_to_Oxford_Atlas_of_World_History_2002.jpg
https://www.researchgate.net/figure/Location-of-the-Oxus-Civilization-core-in-the-Murghab-alluvial-fan-Turkmenistan-and-Amu_fig1_342223393
-Photos: 20, Actuelle carte géographique de l’Iran avec certains pays alentour créés aux files du temps après la chute de l’Empire Iranien-Perse, comme l’Irak, l’Afghanistan, Pakistan, Azerbaïdjan, le Turkménistan, Tadjikistan, l’Ouzbékistan, la Géorgie, Bahreïn, Koweït, Qatar et quelques autres.
http://www.astrosurf.com/luxorion/Illustrations/civilisation-oxus.jpg
-Le Trésor de l’Oxus : Une collection de chefs-d’œuvre de l’art achéménide
http://www.teheran.ir/spip.php?article2783#gsc.tab=0
✍ENGLISH
Oxus Treasure of the Persian Achaemenid Empire (c. 550-330 BC)
River known in antiquity by its Persian name Vakhch, then later known as Amu-Darya to finally be known by the Greek name Oxus after the invasion of Alexander of Macedon of the Persian Empire.
The Amu Darya (Oxus) region is home to archaeological remains of great civilizations, notably from ancient Bactria, but also from Chorasmia, Sogdiana, Margiana and Hyrcania.
It’s also in this region that had one of the important battles of the Oxus river by Yazdegerd III against the Muslim invasion. Yazdegerd’s army was defeated, the Muslims had reached the outermost borders of Persia. Yazdegerd III was the last Iranian Sassanid king (632 to 651).
The Oxus Treasure is a collection of 180 gold and silver precious metal artifacts and approximately 200 coins, preserved in the British Museum.
It is believed that the treasure once belonged to a temple – most likely a nearby temple – which was looted and the treasure was then buried for later recovery. Conversely, it is possible that the treasure was taken from a temple and hidden to prevent such plunder.
The connection of the treasury with a temple is suggested by the 51 gilded votive plaques which are part of the collection and by some of the figurines/statuettes which suggest devotional figures placed in holy places.
The hoard is related to the Persian Achaemenid period as many similar artifacts are depicted in Achaemenid art, especially in the bas-reliefs of Persepolis Iran, and similar finds come from excavations in Susa Iran and elsewhere.
The scabbard, for example, looks exactly like the one depicted on the Persepolis reliefs. Who made these works and where is unknown, but it is believed that they were owned and worn by Achaemenid royalty.
-Photos: From 1 to 15 Oxus Treasure
https://www.britishmuseum.org/collection/object/W_1897-1231-116
https://www.britishmuseum.org/collection/object/W_1897-1231-7
https://en.wikipedia.org/wiki/Oxus_Treasure
-Photos: From 16 to 19 Ancient geographical maps of the Persian Empire stretching from the Indus to the Mediterranean Sea. As well Oxus
https://en.wikipedia.org/wiki/Royal_Road#/media/File:Achaemenid_Empire_at_its_greatest_extent_according_to_Oxford_Atlas_of_World_History_2002.jpg
https://www.researchgate.net/figure/Location-of-the-Oxus-Civilization-core-in-the-Murghab-alluvial-fan-Turkmenistan-and-Amu_fig1_342223393
-Photos: 20, Current geographical map of Iran with some surrounding countries created in the rows of time after the fall of the Iranian-Persian Empire, such as Iraq, Afghanistan, Pakistan, Azerbaijan, Turkmenistan, Tajikistan, l ‘Uzbekistan, Georgia, Bahrain, Kuwait, Qatar and some others.
http://www.astrosurf.com/luxorion/Illustrations/civilisation-oxus.jpg
-The Most Important Works of Achaemenid Persian Metalwork “Oxus Treasure”
https://arkeonews.net/the-most-important-works-of-achaemenid-persian-metalwork-oxus-treasure/
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(✍ENGLISH text below the French text)
Taureau agenouillé tenant un vaisseau jailli, vers 3100–2900 av. J.-C., Proto-élamite Iran
Peu de temps après les transformations politiques de la période d’Uruk dans le sud de la Mésopotamie, des innovations similaires – y compris l’écriture et les sceaux cylindriques, la production de masse de céramiques standardisées et un style d’art figuratif – se sont développées autour de la ville de Suse dans le sud-ouest de l’Iran, une région dans laquelle la langue prédominante était l’élamite. Bien que la plupart de ces innovations aient été adaptées d’exemples mésopotamiens, elles ont toutes pris des caractéristiques élamites distinctives en Iran.
Ce petit taureau argenté, vêtu d’une robe décorée d’un motif en gradins et tenant un récipient jailli, montre un curieux mélange de traits humains et animaux. Le grand cou rencontre des épaules distinctement humaines, qui se rétrécissent en bras qui se terminent par des sabots. Les représentations d’animaux dans les postures humaines étaient courantes dans l’art proto-élamite, peut-être en tant que symboles de forces naturelles, mais tout aussi probables en tant que protagonistes de mythes ou de fables. La fonction de ce petit chef-d’œuvre reste incertaine. Des traces de tissu qui ont été trouvées apposées sur la figure suggèrent qu’elle a été enterrée intentionnellement, peut-être dans le cadre d’un rituel ou d’une cérémonie.
Photos + Texte traduit en français: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/329074
-Les proto-élamites : maîtres sculpteurs d’animaux dans l’Antiquité
À quel moment de l’art ancien le réalisme apparaît-il? Alors que de nombreuses cultures anciennes passant de l’âge du cuivre à l’âge du bronze dans le Proche-Orient ancien et ailleurs n’imitaient pas directement la nature ou n’impliquaient pas de réalisme dans leur canon visuel de l’art, la culture proto-élamite (vers 3100-2900 avant notre ère) à l’est du Tigre dans les hauts plateaux de Zagros et autour de l’ancienne Suse rendait un réalisme merveilleux chez les animaux hybrides qui suscitent l’étonnement dans le monde moderne.
Les taureaux, chèvres, béliers et autres animaux de troupeau avec des cornes ont été thématiquement abondants dans le Proche-Orient ancien, en particulier autour du plateau iranien circonscrit par les montagnes Zagros et Elbruz et de multiples déserts. Mais le détail avec lequel les Proto-Elamites ont investi leurs petites sculptures en métal continue de surprendre les spectateurs.
Une image d’animal argentée du Metropolitan Museum of Art de New York illustre amplement le réalisme des créatures hybrides (un homme taureau) où une figure anthropomorphe habillée à genoux a des bras et une tête de taureau et tient un bécher ou un vase droit, daté de 3100-2900 avant notre ère et de 16,3 cm de haut. Quel que soit le symbolisme rituel qui peut être impliqué, il est pour la plupart inconnu étant donné le manque de déchiffrement de cette écriture de culture. Adorable ou non, l’aspect de s’agenouiller et de tenir un vase semble significatif – en particulier par un animal à cornes – mais aucune autre interprétation concluante ne sape la signification religieuse probable.
VOUS POUVEZ LIRE PLUS EN UTILISANT LA TRADUCTION: http://www.electrummagazine.com/2018/08/proto-elamites-master-sculptors-of-animals-in-antiquity/
-Photo Map État élamite
https://www.journals.uchicago.edu/doi/full/10.1086/652437
✍ENGLISH
In Silver, Kneeling bull holding a spouted vessel, ca. 3100–2900 BCE Proto-Elamite Iran
Soon after the political transformations of the Uruk period in southern Mesopotamia, similar innovations—including writing and cylinder seals, the mass production of standardized ceramics, and a figural art style—developed around the city of Susa in southwestern Iran, an area in which the predominant language was Elamite. While most of these innovations were adapted from Mesopotamian examples, they all took on distinctive Elamite characteristics in Iran.
This small silver bull, clothed in a robe decorated with a stepped pattern and holding a spouted vessel, shows a curious blend of human and animal traits. The large neck meets distinctly human shoulders, which taper into arms that end in hooves. Representations of animals in human postures were common in Proto-Elamite art, possibly as symbols of natural forces but just as likely as protagonists in myths or fables. The function of this small masterpiece remains uncertain. Traces of cloth that were found affixed to the figure suggest that it was intentionally buried, perhaps as part of a ritual or ceremony.
Photos + Text: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/329074
-Proto-Elamites: Master Sculptors of Animals in Antiquity
How early in ancient art does realism appear? Â While many ancient cultures transitioning from the Copper Age to Bronze Age in the Ancient Near East and elsewhere did not directly imitate nature or imply realism in their visual canon of art, the Proto-Elamite Culture (circa 3100-2900 BCE) east of the Tigris River in the Zagros Highlands and around ancient Susa rendered wonderful realism in hybrid animals that elicit astonishment in the modern world.
Bulls, goats, rams and other herd animals with horns have been thematically abundant in the Ancient Near East, especially around the Iranian plateau circumscribed by the Zagros and Elbruz Mountains and multiple deserts. But the detail with which the Proto-Elamites invested their small metal sculptures continues to surprise viewers.
One silver animal image from the Metropolitan Museum of Art, New York, amply illustrates the realism of hybrid creatures (a bull man) where an anthropomorphic dressed kneeling figure has bull arms and head and holds a beaker or upright vessel, dated 3100-2900 BCE and 16.3 cm high. Whatever ritual symbolism may be implied is mostly unknown given the lack of decipherment of this cultures script. Adorant or not, the aspect of kneeling and holding a vessel seems significant – especially by a horned animal – Â but no other conclusive interpretation undermines the likely religious meaning.
READ MORE: http://www.electrummagazine.com/2018/08/proto-elamites-master-sculptors-of-animals-in-antiquity/
-Photo Map Elamite State
https://www.journals.uchicago.edu/doi/abs/10.1086/652437?journalCode=ca
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(✍ENGLISH text below the French text)
Darius Ier: Pharaon d’Égypte
Cette porte en bois montre Darius Ier (règne 521-486 avant notre ère) habillé en pharaon sur la droite, faisant une offrande au dieu égyptien Anubis.
La déesse Isis se tient à gauche. La porte appartenait à l’origine à une boîte (ou naos) utilisée pour contenir des statuettes et devait provenir d’un temple.
La boîte aurait été recouverte d’une feuille d’or et incrustée de verre rouge et bleu. D’Egypte. 27e dynastie, 522-486 av. J.-C. (Le British Museum, Londres)
Photo + Texte: https://www.worldhistory.org/image/4828/darius-i-as-pharaoh-of-egypt/
-La période achéménide de l’Antiquité égyptienne
L’histoire de l’Égypte achéménide est divisée en deux périodes : une période initiale d’occupation perse dirigée par les empereurs achéménides, lorsque l’Égypte est devenue une satrapie, suivie d’un intervalle d’indépendance ; et une seconde période d’occupation, toujours sous les Achéménides.
Le dernier pharaon de la XXVIIe dynastie égyptienne (de 664 à 525 av. J.-C.) fut Psammétique III, qui régna seulement pendant un an (de 526 à 525 av. J.-C.). Il fut vaincu par Cambyse II de Perse (empereur de 529 à 522 av. J.-C.), fils de Cyrus le Grand, fondateur de la dynastie des Achéménides en Perse. Les armées achéménides l’emportèrent sur les troupes égyptiennes en 525 av. J.-C. lors de la bataille de Péluse (ou Pelusium), une cité de la Basse-Égypte antique située à l’extrémité nord-est du delta du Nil. L’Égypte devint alors avec Chypre et la Phénicie (pays de l’Antiquité qui correspondrait approximativement au Liban actuel) la sixième satrapie (province) de l’Empire achéménide. Ainsi commença la première période de domination perse sur l’Égypte, également connue sous le nom de XXVIIe dynastie, qui dura plus de 120 ans et se termina vers 402 av. J.-C.
Après un intervalle d’indépendance au cours duquel trois dynasties indigènes ont régné, Artaxerxès III, onzième empereur achéménide (de 358 à 338 av. J.-C.), reconquit la vallée du Nil pour une brève seconde période et fonda la XXXIe dynastie d’Égypte, qui dura pendant 11 ans, de 343 à 332 av. J.-C.
Cambyse II, premier pharaon de la XXVIIe dynastie
Après avoir conquis la vallée du Nil, Cambyse II resta en Égypte pendant près de trois ans. Il mourut sur le chemin du retour en Perse en 522 av. J.-C. Les sources grecques, en particulier Hérodote et Diodore de Sicile, présentent un portrait sombre de la domination de Cambyse II en Égypte, mais il est malheureusement impossible pour les experts de comparer ces textes avec des sources égyptiennes, car tous les documents égyptiens non officiels semblent passer sous silence l’existence même du conquérant perse Cambyse II.
Il est pourtant possible qu’Hérodote ait pu s’inspirer d’une tradition indigène qui reflétait le ressentiment des Égyptiens, en particulier du clergé, et cela en raison du décret de Cambyse II, connu à partir d’un papyrus conservé aujourd’hui à la Bibliothèque nationale de France à Paris. Ce décret de Cambyse II, premier pharaon perse de l’Égypte, portait atteinte aux revenus des temples égyptiens, car il modifiait le régime des donations de la couronne aux temples.
Après la conquête de l’Égypte, Cambyse II monta sur le trône d’Égypte et prit le nom de « Mesut-i-Re » qui signifiait « Descendant de Rê ». [1] L’empereur de la Perse devint ainsi le premier pharaon persan de l’Égypte.
Selon les égyptologues modernes, beaucoup de ces récits grecs sur Cambyse II sont faux étant donné la rivalité ancienne entre les Grecs et les Perses, et ce d’autant plus que les récits relatés par Hérodote furent écrits près de cent ans après la mort du conquérant achéménide de l’Égypte. En outre, il existe des documents égyptiens qui laisseraient croire que de nombreuses minorités égyptiennes, comme celle de la communauté juive d’Éléphantine [2] et même certains membres de l’aristocratie égyptienne, auraient favorablement accueilli le règne de Cambyse II.
Dans une inscription sur la statue d’Oudjahorresné, un prêtre et médecin de la XXVIe dynastie qui fut également un commandant de la marine égyptienne, nous apprenons que Cambyse II était prêt à travailler avec les Égyptiens et à leur confier des postes importants du gouvernement. Ce texte exprime aussi plusieurs signes du respect de Cambyse II vis-à-vis des croyances religieuses des Égyptiens, en soulignant que la cérémonie officielle de l’enterrement d’un Apis [3] eut lieu en présence du pharaon perse.
En effet, il paraît que contrairement à la « propagande » grecque, Cambyse II avait poursuivi la politique égyptienne concernant les sanctuaires et les cultes nationaux, bien que son décret ait limité les donations de la cour aux temples. Cette idée est d’ailleurs confirmée par ses travaux de construction dans l’Ouadi Hammamat, un secteur désertique près de la mer Rouge et dans quelques autres temples égyptiens.
L’inscription de la statue d’Oudjahorresné souligne aussi que le prêtre égyptien avait même introduit Cambyse II à la culture égyptienne afin qu’il puisse prendre l’apparence d’un pharaon traditionnel. Cependant, même si Cambyse II eut son nom inscrit sur un cartouche royal égyptien [4], il resta très persan, et fut enterré à Takht-e Rustam près de Pasargades, capitale de l’Empire achéménide.
Darius Ier, deuxième pharaon de la XXVIIe dynastie
Après la mort de Cambyse II en 522 av. J.-C., Darius Ier monta sur le trône et gouverna l’Empire achéménide jusqu’en 486 av. J.-C. En 518 av. J.-C., Darius se rendit en Égypte pour réprimer une rébellion. Il mit immédiatement fin à la révolte de courte durée qui se produisit dans la satrapie égyptienne après la mort de Cambyse II.
Darius Ier avait séjourné en Égypte pendant la campagne de Cambyse II, mais après son intronisation en Perse, il préféra gouverner de loin la satrapie égyptienne sans s’y installer longtemps. Afin de regagner le soutien du clergé et de l’aristocratie locale, Darius décida de révoquer le décret de Cambyse II et procéda à l’élaboration d’un code juridique pour l’Égypte, comme pour le reste du vaste Empire achéménide. Selon l’historien grec du Ier siècle av. J.-C. Diodore de Sicile, Darius Ier fut le sixième et dernier législateur de l’Antiquité égyptienne. Selon un papyrus hiéroglyphique datant de la troisième année du règne de Darius Ier, ce dernier chargea le premier satrape achéménide en Égypte, Aryavanda (Aryandes, en grec), de réunir des sages égyptiens parmi les prêtes, les scribes et les militaires afin de codifier un système juridique pour la satrapie égyptienne.
Les lois devaient être transcrites sur le papyrus à la fois en égyptien démotique et en araméen, afin que les satrapes et leurs fonctionnaires (principalement perses et babyloniens) aient un guide juridique dans la langue officielle de l’empire et dans la langue de l’administration locale.
Pour faciliter le commerce, Darius fit construire un canal navigable du Nil à la mer Rouge, de Boubastis (actuelle ville de Zagazig) à Ouadi Tumilat et aux lacs Amer, non loin de l’actuel canal de Suez.
Un fragment de la stèle du canal fut découvert en 1866 lors des travaux de creusement du canal de Suez. D’autres fragments de ce monument achéménide furent trouvés lors des fouilles de 1911-1912. La stèle portait, sur une face, une inscription trilingue en écritures cunéiformes et, sur l’autre, une inscription en hiéroglyphes égyptiens. La face principale représentait l’empereur achéménide Darius Ier avec un cartouche portant son nom écrit en vieux-perse. Derrière le roi, ses titres et sa filiation étaient écrits dans les trois langues officielles de la cour de Perse : le vieux-perse, l’élamite et le babylonien.
Le registre inférieur relatait, dans ces trois langues, le creusement du canal : « Le Roi Darius déclare : je suis un Perse ; j’ai pris l’Égypte ; j’ai donné l’ordre de creuser ce canal à partir d’un fleuve dont le nom est Nil, qui coule en Égypte, jusqu’à la mer qui vient de Perse. Ce canal fut creusé ainsi que je l’avais ordonné et des bateaux depuis l’Égypte, grâce à ce canal, naviguèrent jusqu’en Perse, ainsi que je l’avais désiré. » Ce fragment est conservé aujourd’hui au Musée du Louvre à Paris.
En 1972, des fouilles archéologiques à Suse, capitale des Achéménides dans la province iranienne du Khouzestân, ont mis à jour une statue en pierre de Darius Ier, debout et vêtu d’un somptueux vêtement perse. Elle fut sculptée en Égypte et porte une inscription en vieux persan, en élamite, en babylonien et en hiéroglyphe égyptien.
Xerxès Ier, troisième pharaon de la XXVIIe dynastie
Peu avant 486 av. J.-C., l’année de la mort de Darius, il y eut une révolte dans la satrapie égyptienne, qui fut définitivement réprimée par Xerxès Ier (486-464 av. J.-C.) seulement en 484 av. À partir de là, la province égyptienne de l’Empire achéménide fut soumise à de sévères règlements, et les satrapes achéménides administrèrent l’Égypte sans recourir souvent à l’opinion de leurs sujets.
Xerxès Ier devint roi de Perse à la mort de son père Darius Ier en 486 av. J.-C., à une époque où son père préparait une nouvelle expédition contre la Grèce et devait faire face à un soulèvement en Égypte.
À la mort de son père, Xerxès Ier avait environ 35 ans et gouvernait déjà Babylone depuis une douzaine d’années. L’un de ses premiers soucis lors de son accession fut de pacifier l’Égypte, où un usurpateur gouvernait depuis deux ans. Mais il fut forcé d’utiliser des méthodes beaucoup plus fortes que Darius Ier. En 484 av. J.-C., il attaqua le Delta du Nil et réprima les insurgés. Il nomma son demi-frère Achéménès satrape de l’Égypte.
La bataille du cap Mycale eut lieu entre les Grecs coalisés et les Achéménides en 479 av. J.-C. Les Perses perdirent cette bataille devant l’île égéenne de Samos. Or, Darius Ier avait toujours dit que pour pouvoir garder le contrôle de la vallée du Nil, les Achéménides devraient maintenir leur domination sur la mer Egée.
Après Xerxès Ier, cinq autres empereurs achéménides portèrent le titre de « pharaon ». Le dernier fut Artaxerxès II qui régna sur l’Empire achéménide de 404 à 358 av. J.-C., mais perdit la satrapie égyptienne très tôt, en 402 av. J.-C., suite à une révolte des Égyptiens.
La XXXIe dynastie
L’Égypte resta indépendante jusqu’en 341 av. J.-C. avant de devenir de nouveau une satrapie perse. Artaxerxès III, empereur de Perse depuis 425 av. J.-C. fut contemporain de Philippe II de Macédoine et du pharaon Nectanebo II en Égypte. Nectanebo III fut le dernier souverain indigène de l’Antiquité égyptienne. Peu de temps après son intronisation, Artaxerxès III lança une campagne contre l’Égypte en 343 av. J.-C. et l’emporta sur Nectanebo II. L’Égypte redevint une satrapie achéménide après une rupture de 60 ans. Les Achéménides réinstaurèrent leur pouvoir dans la vallée du Nil. Après Artaxerxès III, deux autres empereurs de Perse portèrent le titre de « pharaon » : Arsès (ou Artaxerxès IV) de 338 à 336 av. J.-C. et Darius III de 336 à 332 av. J.-C. La XXXIe dynastie de l’Égypte ne dura donc que neuf ans, et Alexandre mit fin à la dynastie des Achéménides et s’empara de l’Égypte et du reste de l’Empire.
Notes
[1] Rê (ou Râ) est le dieu du soleil dans la mythologie égyptienne, créateur de l’univers.
[2] Éléphantine est une île située sur le Nil, près de la ville actuelle d’Assouan. À l’époque des Achéménides, Éléphantine fut une colonie juive d’Égypte.
[3] Apis est le nom du taureau sacré de la mythologie égyptienne.
[4] Un cartouche royal est un symbole hiéroglyphique qui contient le nom d’un pharaon.
Texte: http://www.teheran.ir/spip.php?article2593#gsc.tab=0
✍ENGLISH
Darius I as Pharaoh of Egypt
This wooden door shows Darius I (reigned 521-486 BCE) dressed as pharaoh on the right, making an offering to the Egyptian god Anubis.
The goddess Isis stands on the left. The door originally belonged to a box (or naos) used to contain statuettes and must have been from a temple.
The box would have been covered with sheet gold and inlaid with red and blue glass. From Egypt. 27th Dynasty, 522-486 BCE. (The British Museum, London)
Photo +Text: https://www.worldhistory.org/image/4828/darius-i-as-pharaoh-of-egypt/
-EGYPT i. Persians in Egypt in the Achaemenid period
https://www.iranicaonline.org/articles/egypt-i
-The Temple of Hibis is the largest and most well preserved temple in the Kharga Oasis. It was built in honour of the Theban triad which consists of Amon, Mut and Khonso. It dates back to 522 BC.
The temple is the finest example of a Persian Period temple in Egypt.
https://archiqoo.com/locations/temple_of_hibis.php
-Hibis temple
https://www.meretsegerbooks.com/gallery/631/hibis-temple
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(✍ENGLISH text below the French text)
Bronze, feuille d’or sur bitume, Casque avec figures divines sous un oiseau aux ailes déployées, vers 1500-1100 av. J.-C. Elamite Iran.
Cet exemple de couvre-chef militaire est richement décoré de trois personnages sur le devant. Le centre est une divinité de l’eau masculine qui tient un vase qui coule sur sa poitrine. Il a une couronne à cornes multiples, une barbe, des cheveux bouclés et un motif en forme de montagne ou d’écailles sur le bas du corps comme celui sur le fond. Le haut du vêtement sillonne sa poitrine. Il est flanqué de deux divinités féminines avec des couronnes à cornes qui lèvent les mains en supplication. Leurs robes sont volantes et ils portent des colliers et des bracelets. Au-dessus des figures plane un oiseau ressemblant à un rapace avec des plumes soigneusement délimitées. À l’arrière se trouve un tube décoré qui peut avoir contenu un véritable panache de plumes. Tous ces éléments ont été sculptés dans du bitume et recouverts d’argent, puis d’une feuille d’or avec une décoration incisée, une technique qui, avec le style et les types de figures, indique l’Elam comme source.
Le dieu de l’eau pourrait être l’Elamite Insshinak ou Napirisha, semblable à Ea, le dieu mésopotamien des eaux douces.
Un tel casque aurait été porté par un guerrier de haut rang, et peut-être lors d’occasions spéciales plutôt que dans une bataille réelle. Les représentations de divinités protectrices et importantes auraient certainement pu être apotropaïques pour le porteur.
Photo+Texte: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/325584 Le Metropolitan Museum of Art
✍ENGLISH
Bronze, gold foil over bitumen, Helmet with divine figures beneath a bird with outstretched wings, ca. 1500–1100 BCE Elamite Iran.
This example of military headgear is elaborately decorated with three figures on the front. The central one is a male water deity who holds a flowing vase at his chest. He has a multiple horned crown, a beard, curled hair, and a mountainlike or scale pattern on the lower body like the one on the background. The top of the garment crisscrosses his chest. He is flanked by two female deities with horned crowns who hold their hands up in supplication. Their robes are flounced and they wear necklaces and bracelets. Hovering over the figures is a raptor like bird with carefully delineated feathers. At the back is a decorated tube that may have held an actual feather plume. All of these elements were carved from bitumen and overlaid with silver and then gold foil with incised decoration, a technique that, along with the style and types of the figures, point to Elam as the source.
The water god might be either the Elamite Inshushinak or Napirisha, similar to Ea, the Mesopotamian god of the sweet waters.
Such a helmet would have been worn by a warrior of high rank, and perhaps on special occasions rather than in actual battle. The representations of protective and important deities could certainly have been apotropaic for the wearer.
Photo+Text: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/325584 The Metropolitan Museum of Art
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(✍ENGLISH text below the French text)
Les artisans de l’Iran/Perse antique faisaient des petits modèles, comme cette maquette en céramique d’Adobe d’une tour, date 1300 av. J.-C. trouvée dans la province du Khouzestan en Iran.
Faire une maquette avant de construire à grande échelle avait beaucoup d’avantage, c’était utilisée pour visualiser et tester des formes et des idées sans encourir des coûts et des efforts inutiles.
Les fouilles prouvent que l’histoire de l’architecture et de la planification urbaine en Iran/Perse remonte à plus de 10 000 ans.
La technique d’élaboration de l’adobe et son usage sont étendus à l’ensemble du globe, se retrouvant dans de nombreuses cultures qui n’ont jamais été mises en contact.
L’adobe est de l’argile qui, mélangée d’eau et d’une faible quantité de paille hachée ou d’un autre liant, peut être façonnée en briques séchées au soleil.
-Photo: https://fr.wikipedia.org/wiki/Architecture_iranienne#/media/Fichier:Maquette_ancient_iran.jpg
-Architecture iranienne
Les Persans étaient parmi les premiers à utiliser les mathématiques, la géométrie et l’astronomie dans l’architecture.
L’architecture iranienne a beaucoup influencé l’architecture des autres vieilles civilisations. Selon Arthur Uphman Pope : « L’architecture en Iran a au moins 6 000 ans d’histoire continue,
https://fr-academic.com/dic.nsf/frwiki/126821
-En Iran, des édifices civils sans architectes
https://www.lames.archi/En-Iran-des-edifices-civils-sans-architectes
✍ENGLISH
Craftsmen in ancient Iran/Persia made small models, like this ceramic Adobe model of a tower, dated 1300 BC, found in the Khuzestan province of Iran.
Making a model before building on a large scale had many advantages: it was used to visualize and test shapes and ideas without incurring unnecessary costs and effort.
The excavations prove that the history of architecture and urban planning in Iran/Persia goes back more than 10,000 years.
The technique of adobe production and its use have spread across the globe, being found in many cultures that have never come into contact with each other.
Adobe is clay which, mixed with water and a small amount of chopped straw or other binder, can be shaped into sun-dried bricks.
-Photo: https://fr.wikipedia.org/wiki/Architecture_iranienne#/media/Fichier:Maquette_ancient_iran.jpg
-Iranian architecture (Link in French, please use the translation to read in your language)
The Persians were among the first to use mathematics, geometry and astronomy in architecture.
Iranian architecture has greatly influenced the architecture of other old civilizations. According to Arthur Uphman Pope: « Architecture in Iran has at least 6,000 years of continuous history,
https://fr-academic.com/dic.nsf/frwiki/126821
-In Iran, civil buildings without architects (Link in French, please use the translation to read in your language
https://www.lames.archi/En-Iran-des-edifices-civils-sans-architectes
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(✍ENGLISH text below the French text)
Série de photos des bronzes du Luristan Iran, datés de l’Âge du Bronze et de l’Âge du Fer
Jusqu’à nos jours ces objets préhistoriques sont entourés de mystères.
Les découvertes des bronzes
En automne 1928 dans la ville d’Harsin dans la province iranienne du Luristan, région située à l’ouest du plateau iranien, près de la ville de Kermanshah, un fermier trouva dans ses champs de nombreux artéfacts.
Sans aucun scrupule, l’homme décida de vendre son butin au plus offrant. L’information de cette découverte ne tarda pas à s’ébruiter dans la région et le pillage de ces objets commença.
La nouvelle suscita aussi un intérêt important en Occident, envoyant de nombreuses expéditions illégales pour retrouver d’autres vestiges de cette civilisation perdue.
Pour la plupart des objets pillés, ils entrèrent illégalement en très grand nombre dans de prestigieuses collections privées et publiques en Occident et aux USA.
Sans parler, des fausses copies de certains objets vendus sur le marché de l’art.
Le pillage à grande échelle prit plus ou moins fin grâce à l’expédition dirigée par l’Allemand Erich Schmid en juin 1938 qui alerta le gouvernement du pillage des objets.
Néanmoins, malgré les dégâts et les pillages, l’équipe d’Erich Schmid fut en mesure de recouvrer des centaines d’artéfacts en bronze, en ivoire et en céramique.
Erich Schmidt recueillit également des objets à l’intérieur de tombeaux à compartiments dont les murs de pierre verticaux étaient couverts par des blocs plus imposants qui servaient de plafond. Ainsi une structure de plusieurs chambres qui avait sans doute servi de lieu de culte.
D’autres expéditions par d’autres équipes eurent lieu entre 1965 et 1979.
La reprise des fouilles on reprit depuis plusieurs années par des archéologues iraniens en collaborations avec des archéologues étrangers qui éclaircirent quelques points mais il reste encore beaucoup de questions, ce qui rend les bronzes du Luristan d’autant plus intéressants parce que insaisissables.
Les bronzes ne proviennent pas d’un mais d’un certain nombre de centres dispersés sur une vaste zone. Les plus importants sont Harsin, Karkarand, Awlad Qubad, Mumivand et Tarhan.
Le musée d’Azerbaïdjan à Tabriz, Iran, expose plusieurs pièces uniques du Luristan que vous pouvez voir.
Les bronzes du Luristan
Ces objets datés de l’Âge du Bronze (IIIe millénaire et première moitié du IIe millénaire avant notre ère) et de l’Âge du Fer (XIe-VIIe siècle avant notre ère), témoignent d’une très grande maîtrise métallurgique particulièrement dans le domaine de la « fonte à la cire perdue », technique permettant de réaliser avec souplesse toutes sortes de détails anatomiques, réalistes ou imaginaires.
Il existe plusieurs catégories d’objets qui affichent le style Luristan.
L’équipement pour chevaux comprend des harnais de cheval et des mors de cheval avec des joues décoratives.
Les armes et l’équipement comprennent des têtes de hache à pointes, des herminettes, des poignards, des épées, des manches en pierre à aiguiser et des plaques de carquois.
Une série importante est celle des « idoles », également appelées « fleurons » ou « étendards », placées sur des supports tubulaires.
Outre, parmi les bijoux figurent des bagues, des bracelets, des pendentifs et des épingles avec des têtes en tôle moulée ou martelée.
Les humains, les oiseaux, les serpents, les chevaux, les espèces bovidés et félins et plusieurs espèces de chèvres en sont les principaux composants.
Les éléments végétaux sont principalement utilisés en tant qu' »Arbre de Vie », comme motifs de bordure ou comme motifs de remplissage entre l’iconographie principale.
Les preuves disponibles indiquent une évolution chronologique de simples thèmes naturalistes à des créations plus compliquées et fantastiques.
Les mors de chevaux, pièces les plus célèbres de cette production, prennent ainsi la forme de griffons, de fauves ou, tels un reflet de la réalité, de chevaux harnachés et parfois même montés.
Sur certains, un personnage cornu dompte des monstres affrontés, les saisissant au cou, réminiscence, à la fin du 1er millénaire avant notre ère, de l’ancienne figure du « Maître des animaux » ou « Gilgamesh » des épopées mésopotamiennes du IIIe millénaire. Cette même figure se retrouve sous la forme d’éléments tubulaires de bronze, têtes d’étendards ou « Idoles ».
La profusion du décor animalier, sur les mors comme sur les lames de hache ou les épingles, rend problématique l’utilisation réelle de ces pièces. Qu’elles proviennent de contextes funéraires, que cette civilisation ait été davantage nomade que sédentaire, et qu’aucun texte n’ait été découvert dans la région, renforce encore l’aspect énigmatique de ces bronzes.
Bien que les bronzes du Luristan soient généralement en bronze, certains sont également bimétalliques et sont constitués de fer avec des décorations en bronze coulé.
Photos:
Luristan bronze Photos Stock & Des Images(562)
https://www.alamyimages.fr/photos-images/luristan-bronze.html
Photo:
Geographic situation of Sangtarashan in the west of Iran
The Bronze artefact deposits from the Iron Age site of Sangtarashan (Luristan, Iran)
https://archeorient.hypotheses.org/8590
-Les montagnards du Luristan et leurs bronzes énigmatiques
https://www.researchgate.net/publication/294125634_Les_montagnards_du_Luristan_et_leurs_bronzes_enigmatiques
-Notes Iraniennes VIII. Le Dieu Zurvan sur les Bronzes du Luristan
https://www.jstor.org/stable/3249025
-Anciens bronzes du Louristan et cultes iraniens [article]
https://www.persee.fr/doc/syria_0039-7946_1949_num_26_3_4516
-Le Luristan du passé au présent. Sur la Route de la Soie : des producteurs des bronzes du Luristan aux tribus nomades d’aujourd’hui
http://passes-present.eu/fr/le-luristan-du-passe-au-present-sur-la-route-de-la-soie-des-producteurs-des-bronzes-du-luristan-aux
-LURISTAN ART
https://barakatgallery.eu/artworks/categories/973/
-Collecteur du Luristan
Ce que nous apprenons des têtes d’épingle
https://www.tf.uni-kiel.de/matwis/amat//iss/kap_b/advanced/ab_1_2n.html
-L’ART DES BRONZIERS DU LURISTAN
En 1928, apparurent sur les marchés iraniens de la petite ville de Harsin puis de Téhéran, des bronzes antiques aux formes étranges et totalement inédites.
https://www.galeriekevorkian.com/wp-content/uploads/2021/06/2003-kaos-art-des-bronziers-du-luristan.pdf
-Musée d’Azerbaïdjan
https://fr.wikipedia.org/wiki/Mus%C3%A9e_d%27Azerba%C3%AFdjan
-Azerbaijan Museum (Tabriz Museum), Tabriz, East Azerbaijan
http://www.caroun.com/Museums/IranMuseum/IranMRegion1/AzerbayjanMuseum.htm
✍ENGLISH
Photo series of Bronze and Iron Age bronzes from Luristan, Iran
To this day, these prehistoric objects are surrounded of mysteries.
Bronze discoveries
In autumn 1928, in the town of Harsin in the Iranian province of Luristan, a region located to the west of the Iranian plateau, near the town of Kermanshah, a farmer found numerous artifacts in his fields.
Without any scruples, the man decided to sell his booty to the highest bidder. News of this discovery soon spread throughout the region, and the looting began.
The news also aroused considerable interest in the West, sending out numerous illegal expeditions to find further remnants of this lost civilization.
Most of the looted objects found their way illegally into prestigious private and public collections in the West and the USA.
Additionally, fake copies of certain objects sold on the art market.
Large-scale looting was more or less brought to an end by the expedition led by German Erich Schmid in June 1938, who alerted the government.
Despite the damage and looting, Erich Schmid’s team was able to recover hundreds of bronze, ivory and ceramic artifacts.
Erich Schmidt also collected artefacts from the interiors of compartmented tombs whose vertical stone walls were covered by larger blocks that served as ceilings. As well, a multi-chamber structure that had undoubtedly served as a place of worship.
Further expeditions by other teams took place between 1965 and 1979.
Excavations have been under way for several years now by Iranian archaeologists in collaboration with foreign archaeologists, who have clarified few points, but many questions remain, making the bronzes of Luristan more fascinating because they are still elusive.
The bronzes come not from one site but from a number of centers scattered over a wide area. The most important ones are Harsin, Karkarand, Awlad Qubad, Mumivand and Tarhan.
The Azerbaijan Museum in Tabriz, Iran, has several unique pieces from Luristan on display that you can see.
The bronzes of Luristan
These objects, dating from the Bronze Age (3rd millennium and first half of the 2nd millennium BC) and the Iron Age (11th-7th centuries BC), bear witness to a very high level of metallurgical mastery, particularly in the field of « lost-wax casting », a technique that allows the flexible creation of all kinds of anatomical details, realistic or imaginary.
There are several categories of objects that display the Luristan style.
Horse equipment includes horse harnesses and horse bits with decorative cheeks.
Weapons and equipment include spiked axe heads, adzes, daggers, swords, whetstone handles and quiver plates.
An important series are the « idols », also known as « fleurons » or « standards », placed on tubular supports.
In addition, jewelry items include rings, bracelets, pendants and pins with heads in molded or hammered sheet metal.
Humans, birds, snakes, horses, bovid and feline species and several species of goat are the main components.
Plant elements are mainly used as « Trees of Life », as border motifs or as filler motifs between the main iconography.
The available evidence points to a chronological evolution from simple naturalistic themes to more complicated, fantastical creations.
Horse bits, the most famous pieces of this production, take the form of griffins, wildcats or, as a reflection of reality, harnessed and sometimes even ridden horses.
On some of them, a horned figure tames confronted monsters, seizing them by the neck, reminiscent, at the end of the 1st millennium B.C., of the ancient figure of the « Master of Animals » or « Gilgamesh » from the Mesopotamian epics of the 3rd millennium. This same figure can be found in the form of tubular bronze elements, standard heads or « Idols ».
The profusion of animal decoration, on bits as well as axe blades and pins, makes the actual use of these pieces problematic. The fact that they come from funerary contexts, that this civilization was more nomadic than sedentary, and that no texts have been discovered in the region, further reinforces the enigmatic aspect of these bronzes.
Although Luristan bronzes are generally made of bronze, some are also bimetallic, consisting of iron with cast bronze decorations.
Photos:
Luristan bronze Stock Photos and Images(562)
https://www.alamy.com/stock-photo/luristan-bronze.html
Photo:
Geographic situation of Sangtarashan in the west of Iran
The Bronze artefact deposits from the Iron Age site of Sangtarashan (Luristan, Iran)
https://archeorient.hypotheses.org/8590
-Luristan is divided into two geographical areas by the Kabirkuh mountain ridge, the last major ridge before the Mesopotamian lowland when seen from the Iranian plateau.
The western part was called Pošt-e Kuh, literally “behind the mountain,” while the larger northern and eastern part was called Piš-e Kuh or “before the mountain.”
https://e-l.unifi.it/pluginfile.php/685907/mod_resource/content/0/06_Luristan%20e%20Jiroft.pdf
-The emergence and provenance of the Luristan Bronzes has been a subject of interest for many decades. This paper presents the results of elemental and lead isotopic analysis of a series of Luristan Bronzes discovered from recent excavations in the Sangtarashan sanctuary, as well as an extensive comparative study on technology and provenance of the Luristan Bronzes.
https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S2352409X21003758
-BRONZES OF LURISTAN
https://www.iranicaonline.org/articles/bronzes-of-luristan
-Luristan Bronzes in the University Museum
https://www.penn.museum/documents/publications/journal/23-1supplement/luristan_bronzes.pdf
-Luristan From the Past to the Present. On the Silk Road: From Luristan Bronzes to Today’s Nomadic Tribes (LURPAP)
http://passes-present.eu/en/luristan-past-present-silk-road-luristan-bronzes-todays-nomadic-tribes-lurpap-44482
-LURISTAN ART
https://barakatgallery.eu/artworks/categories/973/
-Luristan Collector
What We Learn from Pin Heads
https://www.tf.uni-kiel.de/matwis/amat//iss/kap_b/advanced/ab_1_2n.html
-Azerbaijan Museum (Tabriz Museum), Tabriz, East Azerbaijan
http://www.caroun.com/Museums/IranMuseum/IranMRegion1/AzerbayjanMuseum.htm
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